ARTIST STATEMENT | DÉCLARATION D'ARTISTE
The focus of my practice is to capture a spectrum of human emotions using primarily my own image as a conduit. I also represent myself through portraits of others by drawing on my emotional experience. These expressions are meticulously rendered in traditional mediums including oil on canvas or wood panel. Using myself as a central figure allows me to fully explore and articulate an “emotional diary”. My figurative work is classically composed and even in the renderings of others, I am still expressing my personal experience and feelings.
I use myself and others to portray myself, which allows me to inhabit a liminal space between reality and representation. With this perspective I am able to examine the artificiality of the traditional self-portrait. I believe a self-portrait does not have to be an unemotional exact replica of one’s image; instead I believe a self-portrait is defined by visible emotion in facial expressions and body language. I successfully convey these emotions by combining hyperrealism with slightly exaggerated features and poses in a limited, cool color palette. The feelings I express are presented to the viewer as both personal and relatable, illustrating the positive and negative. I hope people are able to recognize and process aspects of themselves through my art.
I expect my work to feel interactive to viewers, moving them and mirroring relatable, human qualities. The exaggeration of certain features is also due to the scale of my canvases, which depict figures either larger than life or significantly smaller. Spending so much time evaluating and depicting raw states of feeling has allowed me to better understand the nuances between our internal and external expression, especially in the context of an external audience. The factors that form my own and others’ instinctive frames of mind are the unseen elements that deepen an understanding between viewer and portrait. My body of artwork is intended to be cathartic and reflective both personally and publicly.
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L'objectif de ma pratique est de capturer un spectre d'émotions humaines en utilisant principalement ma propre image comme conduit. Je me représente aussi à travers des portraits d'autrui en puisant dans mon vécu émotionnel. Ces expressions sont méticuleusement rendues dans des médiums traditionnels, y compris l'huile sur toile ou le panneau de bois. L'utilisation de moi-même comme personnage central me permet d'explorer pleinement et d'articuler un « journal des émotions ». Mon travail figuratif est composé de manière classique et même dans les rendus des autres, j'exprime toujours mon expérience et mes sentiments personnels.
J'utilise moi-même et les autres pour me représenter, ce qui me permet d'habiter un espace liminal entre réalité et représentation. Dans cette perspective, je suis en mesure d'examiner l'artificialité de l'autoportrait traditionnel. Je crois qu'un autoportrait ne devrait pas être une réplique exacte et sans émotion de son image ; je crois plutôt qu'un autoportrait est défini par une émotion visible dans les expressions faciales et le langage corporel. J'arrive à transmettre ces émotions en combinant l'hyperréalisme avec des traits et des poses légèrement exagérés dans une palette de couleurs limitée et froide. Les sentiments que j'exprime sont présentés au spectateur comme à la fois personnels et relatables, illustrant le positif et le négatif. J'espère que les gens sont capables de reconnaître et de traiter des aspects d'eux-mêmes à travers mon art.
Je m'attends à ce que mon travail se sente interactif pour les spectateurs, les émouvant et reflétant des qualités humaines relatables. L'exagération de certains traits tient aussi à l'échelle de mes toiles, qui représentent des personnages soit plus grands que nature, soit beaucoup plus petits. Passer autant de temps à évaluer et à décrire des états bruts de sentiments m'a permis de mieux comprendre les nuances entre notre expression interne et externe, en particulier dans le contexte d'un public externe. Les facteurs qui façonnent mon propre état d'esprit instinctif et celui des autres sont les éléments invisibles qui approfondissent la compréhension entre le spectateur et le portrait. Mon corpus d'œuvres d'art se veut cathartique et réfléchi à la fois personnellement et publiquement.
